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Du unglückseliger Mensch! Dachte sich Johannes Brahms und komponierte eine Totenmesse für die Lebenden, die Hinterbliebenen, »die da Leid tragen«.
Mit welchen musikalischen Mitteln er in seinem »Deutschen Requiem« Trost spendet – und an welche Toten er dabei offenbar doch auch dachte, das könnt ihr hier erfahren.

Autorin und Sprecherin: Maria Gnann

Musik: »Ein Deutsches Requiem« von Johannes Brahms. Christiane Karg, Matthias Goerne, der Swedish Radio Choir und das Swedish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding. Mit freundlicher Genehmigung von Harmonia mundi.

Im Freundeskreis betrieb der britische Komponist Gustav Holst die Astrologie eher zum Amüsement, doch auf dem Konzertpodium war es ihm damit ernst. Da floß sein ganzes Herzblut und handwerkliches Geschick in die sieben musikalischen Porträts seiner Suite »The Planets«, von Mars als »Bringer des Krieges« über die »Friedensbringerin« Venus bis hin zum »Mystiker« Neptun.

Autor und Sprecher: Thilo Braun

Musik: The Planets, Gustav Holst, London Symphony Chorus, London Symphony Orchestra, Dirigent: Sir Colin Davis, 2002. Mit freundlicher Genehmigung von LSO Live.

György Ligeti geriet politisch unter Druck, als er sein Concert Românesc veröffentlichen wollte, Antonín Dvořák wiederum kämpfte bei seinem Violinkonzert mit permanenten Änderungswünschen des Solisten. Und Ludwig van Beethoven schrieb seine Zweite Sinfonie, während ihn der zunehmende Gehörverlust in die Krise stürzte. Eine Podcastfolge über die Kraft des Widerstands, von der auch die Geigerin Veronika Eberle einiges zu erzählen weiß.

Let’s GO: Am Puls – die Konzerteinführung zum Mitnehmen.
Autor und Sprecher: Thilo Braun

Musik:
György Ligeti, »Concert Românesc«, Orchester Les Siecles und François-Xavier Roth. Mit freundlicher Genehmigung von Harmonia Mundi und Schott.
Antonín Dvořák, Konzert für Violine und Orchester...

Kann Musik uns retten – oder betäubt sie nur den Schmerz der Welt?
In der neuen Folge von Let’s GO geht es um nichts Geringeres als Liebe, Macht, Rausch und Verantwortung.
Vom rauschhaften Liebestod in Wagners »Tristan und Isolde« über Nietzsches Übermenschen in Strauss’ »Also sprach Zarathustra« – bis zur Frage, warum mitten im Bombenhagel des Zweiten Weltkriegs noch eine Oper uraufgeführt wurde. Dirigent Andrés Orozco-Estrada und Sopranistin Christiane Karg erzählen, was diese Musik heute mit uns macht – und warum Kunst selbst in den dunkelsten Zeiten notwendig bleibt.
Dazu: ein überraschender Abstecher zu Kubrick und Barbie, große Orchesterfanfaren, philosophische...

Sie erzählt, um zu überleben. Scheherazade trotzt dem Tod mit nichts als Fantasie, Mut und der Kraft des Erzählens. In Nikolai Rimski-Korsakows sinfonischer Suite »Scheherazade« wird sie zur Stimme der Solovioline: verführerisch, klug, unerschrocken. Diese Podcastfolge nimmt euch mit in die Welt von Tausendundeine Nacht – zu gefährlichen Königen, rauschenden Meeren und magischer Orchestrierung. Warum diese Musik bis heute fesselt, wie Geschichten Leben retten können und was das alles mit Sehnsucht, Krieg und Schönheit zu tun hat, hört ihr in Let’s GO – 1001 Nacht.

Sprecherin und Autorin: Marie König

_Scheherazade_(1987), London Symphony Orchestra, Dirigent: John Mauceri - ℗ 1987...

In dieser weihnachtlichen Podcastfolge tauchen wir ein in Bachs wohl leuchtendstes Werk: das Weihnachtsoratorium. Mezzosopranistin Anna Lucia Richter erzählt, warum für sie Weihnachten beginnt, sobald die Pauken einsetzen – und warum das Oratorium für viele Menschen bis heute pure Feststimmung, Gemeinschaft und Trost bedeutet.

Sprecher und Autor: Thilo Braun

Eine Folge über Musik am Rand des Lebens: Richard Strauss’ »Tod und Verklärung« und die »Vier letzten Lieder« erzählen vom Weg aus der Dunkelheit ins Licht. Dirigent Sakari Oramo erklärt, warum diese Werke so tröstlich wirken – und wie Jonathan Harveys »Tranquil Abiding« das Thema als musikalische Meditation weiterführt.

Sprecher und Autor: Thilo Braun

Eisiger Wind, weite Landschaften, eine einsame Violine. Sibelius’ Violinkonzert zieht sich wie ein leuchtender Faden durch jeden Satz – mal kühl und beherrscht, mal von innerer Glut durchdrungen, voller Sehnsucht und Dramatik. Dmytro Udovychenko, Student der Kronberg Academy und einer der Solisten des Abends, lässt uns hören, wie ihn die Töne überwältigen, wie der zweite Satz in seiner Erhabenheit Menschlichkeit und Sehnsucht berührt, bis sie fast greifbar werden.

Ein Hornruf, ein Schatten, der nie verschwindet. Das „Fatum“ zieht sich wie ein dunkler Faden durch jeden Satz von Tschaikowskys 4. Sinfonie. Mal stürmisch, bedrohlich, voller Gewalt und Aufbegehren, mal leise, fast verzweifelt und melancholisch – immer ist das persönliche Schicksal spürbar, das Leid unentrinnbar. Ein Werk, das das Schicksal spürbar macht und Fragen zurücklässt, die weit über die letzten Töne hinausklingen.

Eine Reise in den Amazonas – zwischen überwältigender Schönheit und verletzlicher Natur. Das Gürzenich-Orchester Köln präsentiert mit der Dirigentin Simone Menezes eine Suite aus Heitor Villa-Lobos’ »Floresta do Amazonas«, begleitet von den eindrucksvollen Schwarzweiß-Fotografien des brasilianischen Künstlers Sebastião Salgado. Entstanden ist ein immersives Konzertprojekt, das Klang und Bild zu einem poetischen Appell für den Schutz unseres Planeten verbindet. Wir laden euch ein, mit offenen Ohren und Augen in den Regenwald einzutauchen.