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Kann Musik uns retten – oder betäubt sie nur den Schmerz der Welt?
In der neuen Folge von Let’s GO geht es um nichts Geringeres als Liebe, Macht, Rausch und Verantwortung.
Vom rauschhaften Liebestod in Wagners »Tristan und Isolde« über Nietzsches Übermenschen in Strauss’ »Also sprach Zarathustra« – bis zur Frage, warum mitten im Bombenhagel des Zweiten Weltkriegs noch eine Oper uraufgeführt wurde. Dirigent Andrés Orozco-Estrada und Sopranistin Christiane Karg erzählen, was diese Musik heute mit uns macht – und warum Kunst selbst in den dunkelsten Zeiten notwendig bleibt.
Dazu: ein überraschender Abstecher zu Kubrick und Barbie, große Orchesterfanfaren, philosophische...

Sie erzählt, um zu überleben. Scheherazade trotzt dem Tod mit nichts als Fantasie, Mut und der Kraft des Erzählens. In Nikolai Rimski-Korsakows sinfonischer Suite »Scheherazade« wird sie zur Stimme der Solovioline: verführerisch, klug, unerschrocken. Diese Podcastfolge nimmt euch mit in die Welt von Tausendundeine Nacht – zu gefährlichen Königen, rauschenden Meeren und magischer Orchestrierung. Warum diese Musik bis heute fesselt, wie Geschichten Leben retten können und was das alles mit Sehnsucht, Krieg und Schönheit zu tun hat, hört ihr in Let’s GO – 1001 Nacht.

Sprecherin und Autorin: Marie König

In dieser weihnachtlichen Podcastfolge tauchen wir ein in Bachs wohl leuchtendstes Werk: das Weihnachtsoratorium. Mezzosopranistin Anna Lucia Richter erzählt, warum für sie Weihnachten beginnt, sobald die Pauken einsetzen – und warum das Oratorium für viele Menschen bis heute pure Feststimmung, Gemeinschaft und Trost bedeutet.

Sprecher und Autor: Thilo Braun

Eine Folge über Musik am Rand des Lebens: Richard Strauss’ »Tod und Verklärung« und die »Vier letzten Lieder« erzählen vom Weg aus der Dunkelheit ins Licht. Dirigent Sakari Oramo erklärt, warum diese Werke so tröstlich wirken – und wie Jonathan Harveys »Tranquil Abiding« das Thema als musikalische Meditation weiterführt.

Sprecher und Autor: Thilo Braun

Eisiger Wind, weite Landschaften, eine einsame Violine. Sibelius’ Violinkonzert zieht sich wie ein leuchtender Faden durch jeden Satz – mal kühl und beherrscht, mal von innerer Glut durchdrungen, voller Sehnsucht und Dramatik. Dmytro Udovychenko, Student der Kronberg Academy und einer der Solisten des Abends, lässt uns hören, wie ihn die Töne überwältigen, wie der zweite Satz in seiner Erhabenheit Menschlichkeit und Sehnsucht berührt, bis sie fast greifbar werden.

Ein Hornruf, ein Schatten, der nie verschwindet. Das „Fatum“ zieht sich wie ein dunkler Faden durch jeden Satz von Tschaikowskys 4. Sinfonie. Mal stürmisch, bedrohlich, voller Gewalt und Aufbegehren, mal leise, fast verzweifelt und melancholisch – immer ist das persönliche Schicksal spürbar, das Leid unentrinnbar. Ein Werk, das das Schicksal spürbar macht und Fragen zurücklässt, die weit über die letzten Töne hinausklingen.

Eine Reise in den Amazonas – zwischen überwältigender Schönheit und verletzlicher Natur. Das Gürzenich-Orchester Köln präsentiert mit der Dirigentin Simone Menezes eine Suite aus Heitor Villa-Lobos’ »Floresta do Amazonas«, begleitet von den eindrucksvollen Schwarzweiß-Fotografien des brasilianischen Künstlers Sebastião Salgado. Entstanden ist ein immersives Konzertprojekt, das Klang und Bild zu einem poetischen Appell für den Schutz unseres Planeten verbindet. Wir laden euch ein, mit offenen Ohren und Augen in den Regenwald einzutauchen.

Thomas Adès ist Dirigent, Pianist und Komponist mit einer unverwechselbaren Handschrift. Gemeinsam mit Kirill Gerstein bringt er im Oktober 2025 sein eigenes Klavierkonzert sowie sein Orchesterwerk Aquifer zum Gürzenich-Orchester nach Köln. Diese Folge gibt Einblicke in die facettenreiche Musikwelt eines einzigartigen Künstlers – voller Energie, Farben und überraschender Wendungen. Eine Konzerteinführung zum Mitnehmen!

Nach Jahrzehnten des Ringens gelingt Johannes Brahms ein sinfonisches Meisterwerk. Seine zweite Sinfonie ist wie ein Sommerabend am Wörthersee: lichtdurchflutet, heiter – und doch von feiner Melancholie durchzogen. In dieser Folge erfahrt ihr, wie das Werk nach langer Reifezeit entstand, welche Zweifel Brahms überwinden musste und warum es bis heute zu den großen Glücksgriffen der Musikgeschichte zählt. Eine Konzerteinführung zum Mitnehmen – und ein Vorgeschmack auf das »Glücksgriff«-Konzert des Gürzenich-Orchesters vom 14.–16. September 2025 in der Kölner Philharmonie.

Kaum ein Werk des 20. Jahrhunderts ist so bekannt wie Carl Orffs »Carmina Burana«. Schon die ersten Takte von »O Fortuna« verwandeln jede Szene in ein episches Erlebnis – und erzählen vom Rad des Schicksals, das Menschen in Glück und Unglück wirbelt. Mit archaischen Klängen, packenden Rhythmen und sinnlichen Melodien schuf Carl Orff 1937 eine Musik, die unmittelbar wirkt und bis heute fasziniert. Eine Konzerteinführung zum Mitnehmen – und ein Vorgeschmack auf die Aufführung des Gürzenich-Orchester Köln mit dem Bürgerchor und zahlreichen Gästen.