Alle Episoden

Robert Schumann pur: Zwischen den düsteren Visionen von »Manfred«, der poetischen Klangwelt seines Cellokonzerts und seiner lyrischen und kraftvollen Zweiten Sinfonie entfaltet sich Schumanns ganze musikalische Vielfalt.

Autorin und Sprecherin: Maria Gnann

Musik: Robert Schumann. Ouvertüre zu »Manfred«: John Eliot Gardiner, London Symphony Orchestra, 2020. Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 19, Alban Gerhardt (Violoncello), Eivind Aadland, Gürzenich-Orchester Köln, 2014. 2. Sinfonie in C-Dur op. 61: François-Xavier Roth, Gürzenich-Orchester Köln, 2021.

Zwei Krisen, zwei Komponisten, zwei außergewöhnliche Werke: Rachmaninows zweites Klavierkonzert erzählt von Depression und Heilung und dem langen Weg vom Dunkel ins Licht. Prokofjews Sechste Sinfonie führt mitten hinein in die Schatten des Krieges, aber zeigt auch Hoffnung. Wie klingt Musik, die persönliche und historische Erschütterungen verarbeitet?

Autorin und Sprecherin: Marie König

Musik: 2. Klavierkonzert von S. Rachmaninow. Wyn Morris dirigiert das London Symphony Orchestra, Solist ist David Golub. Die 6. Sinfonie von Sergej Prokofiew mit dem Gürzenich-Orchester Köln unter seinem Ehrendirigenten Dmitrij Kitajenko.

Dunkle Schwere, himmlische Klänge, unerfüllte Sehnsucht und schließlich ein Aufbruch ins Licht: Brahms’ »Schicksalslied« und »1.Sinfonie« sowie Bernsteins »Chichester Psalms« erzählen auf ganz unterschiedliche Weise von den Widersprüchen des menschlichen Lebens.
Diese Konzerteinführung folgt den Spuren von Leid und Hoffnung, von musikalischen Vorbildern und verborgenen Botschaften – und führt mitten hinein in die emotionalen Welten von Johannes Brahms und Leonard Bernstein.

Autor und Sprecher: Thilo Braun

Musik:
»1.Sinfonie« von Johannes Brahms. Gürzenich-Orchester Köln, Dirigent: Markus Stenz, 2010.
»Chichester Psalms« von Leonard Bernstein. Bournemouth Symphony Orchestra, Marin Alsop, Naxos
»Schicksalslied« von Johannes Brahms. Orchestre des Champs-Élysées, Philippe Herreweghe, Collegium Vocale Gent,...

Zwischen Jazz, klassischer Musik und afroamerikanischer Kultur: George Gershwins »Ein Amerikaner in Paris« verbindet die Klangwelten Europas und der USA zu einem musikalischen Porträt der französischen Hauptstadt. In »Porgy & Bess« führt Gershwin diese Verbindung weiter und setzt sich mit der afroamerikanischen Musikkultur auseinander – zwischen authentischer Inspiration, musikalischer Aneignung und bis heute kontrovers diskutierter Darstellung.

Warum wurde Brahms' Violinkonzert zunächst kritisiert – und weshalb löste Strawinskys Le Sacre du Printemps einen der größten Skandale der Musikgeschichte aus? In der neuen Folge von Let's GO! erfahren Sie, was hinter zwei Werken steckt, die auf ganz unterschiedliche Weise Musikgeschichte geschrieben haben. Außerdem geben Musiker des Gürzenich-Orchesters spannende Einblicke in die Herausforderungen eines der spektakulärsten Orchesterwerke überhaupt.

Autorin und Sprecherin: Marie König

Béla Bartóks Herzog Blaubarts Burg erzählt von Liebe, Kontrolle und den Abgründen einer zerstörerischen Beziehung. Dirigentin Susanna Mälkki, Kriminalpsychologin Lydia Benecke sprechen über die erschreckende Modernität des Werks und darüber, wie Bartók Mechanismen gewaltvoller Beziehungen hörbar macht.

Autorin und Sprecherin: Maria Gnann

Musik: Herzog Blaubarts Burg. Oper in einem Akt op. 11, Sz 48 (1911) von Béla Bartók.

Kosmos, Chaos und die Urgewalt der Natur kommen zur Sprache und werden zu Klang in »Metacosmos« von Anna Thorvaldsdóttir und der 1. Sinfonie »Titan« von Gustav Mahler. Wie genau, das erzählen die isländische Komponistin und der Dirigent Andrés Orozco-Estrada.

Autorin und Sprecherin: Maria Gnann

Musik: »Metacosmos« von Anna Thorvaldsdóttir. Iceland Symphony Orchestra, Daníel Bjarnason, 2019. Mit freundlicher Genehmigung von Sono Luminus. 1. Sinfonie von Gustav Mahler. Gürzenich-Orchester Köln, Markus Stenz, 2012. Mit freundlicher Genehmigung von Oehms Classics.

Es glänzt metallisch und gleißend hell, es grollt wie Donner, bäumt sich auf bis in die höchsten Höhen und tiefsten Tiefen: Das Violinkonzert »Concentric Path« von Thomas Adès hat viel zu bieten, findet die Geigerin Tami Pohjola. Nicht zuletzt die elementare Kraft und Urwüchsigkeit, die auch die »Lemminkäinen«-Suite von Jean Sibelius prägt.

Autorin und Sprecherin: Marie König

Musik: »Concentric Path« von Thomas Adès. Leila Josefowicz: Violine, Gürzenich-Orchester Köln, Markus Stenz: Dirigent. Aufnahme GO Live! 30.Mai 2011. Mit freundlicher Genehmigung der Verlage Bärenreiter und Faber. Lemminkainen Suite von Jean Sibelius. Sir Charles Mackerras, London Symphony Orchestra.

Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion: Eine musikalische Erzählung, die uns in ihrer herben Dramatik mitreißt und unmittelbar anrührt. Erzählt wird vom Leiden und Sterben Jesu, aber auch vom menschlichen Leben mit seinen Freuden und Schmerzen, Hoffnungen und Enttäuschungen, Loyalität und Verrat. Unser Podcast untersucht, wie Bach diese Geschichte musikalisch erzählt und warum sie uns heute noch so direkt berührt.

Autorin und Sprecherin: Marie König

Musik: Johannes-Passion von J. S. Bach. Anna Luca Richter (Sopran), Anke Vondung (Alt), Mirko Roschkowski (Tenor), Thomas Bauer (Bass), Rudolf Rosen (Christus), Julius Pfeiffer (Evangelist), Vokalensemble Kölner Dom, Gürzenich-Orchester Köln, Dirigent: Markus Stenz. Aufnahme GO Live. 18....

Du unglückseliger Mensch! Dachte sich Johannes Brahms und komponierte eine Totenmesse für die Lebenden, die Hinterbliebenen, »die da Leid tragen«.
Mit welchen musikalischen Mitteln er in seinem »Deutschen Requiem« Trost spendet – und an welche Toten er dabei offenbar doch auch dachte, das könnt ihr hier erfahren.

Autorin und Sprecherin: Maria Gnann

Musik: »Ein Deutsches Requiem« von Johannes Brahms. Christiane Karg, Matthias Goerne, der Swedish Radio Choir und das Swedish Radio Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding. Mit freundlicher Genehmigung von Harmonia mundi.