Folge 21 - Auf neuen Wegen

00:00:03: In diesem Konzert hören sie zwei Werke, die wegen und trotz zweier Krisen entstanden sind.

00:00:17: Die eine Krise ist sehr persönlich – die andere eine globale Katastrophe. Und die Musik trägt Spuren dieser Krisen in sich, verarbeitet sie auf unterschiedliche Weisen.

00:00:28: Wir beginnen mit der persönlichen Krise, mit der schrecklichsten Stunde im Leben von Sergej Rachmaninov.

00:00:35: So hat er sie selbst genannt – die schrecklichste Stunde, die Uraufführung seiner ersten Sinfonie.

00:00:41: Er ist knapp vierundzwanzig Jahre alt, sitzt im Zuschauerraum und spürt das Desaster über sich hereinbrechen.

00:00:48: Die Musik kommt nicht an beim Publikum und die Ausführung ist suboptimal.

00:00:53: Dirigent Alexander Glasunov macht seinen Job offenbar sehr mangelhaft, Rachmaninov muss sich selbst die Ohren zuhalten.

00:01:02: Nach den letzten Tönen stürzt er aus dem Theater und streift ziellos durch St.

00:01:06: Petersburg.

00:01:07: Die Folge des Misserfolgs: eine tiefe Depression und seine größte Schaffenskrise – drei Jahre lang kann er nicht komponieren!

00:01:16: Im Jahr 1900 geht er schließlich zu dem Neurologen und Hypnotiseur Nikolai Dahl.

00:01:22: Drei Monate lang besucht er ihn jeden Tag und dieser sagt ihm die immer gleichen Sätze vor.

00:01:28: Du wirst ein Konzert schreiben, du wirst mit großer Leichtigkeit arbeiten – das Konzern wird von exzellenter Qualität sein!

00:01:43: Die

00:01:43: Therapie wirkt.

00:01:45: Rachmaninov kann wieder komponieren und die Melodien fliegen ihm nur so zu.

00:01:49: Das Ergebnis ist ein Meisterwerk der romantischen Musik, manche sagen es sei DAS romantische Klavierkonzert.

00:01:56: 1901 wird es in Moskau Uhr aufgeführt, Rachmaninow widmet es seinem

00:02:01: Arzt.".

00:02:25: Das ist der Pianist Benjamin@font-face {font-family:"Cambria Math"; panose-1:2 4 5 3 5 4 6 3 2 4; mso-font-charset:0; mso-generic-font-family:roman; mso-font-pitch:variable; mso-font-signature:-536870145 1107305727 0 0 415 0;}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal {mso-style-unhide:no; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; margin:0cm; mso-pagination:widow-orphan; font-size:12.0pt; font-family:"Times New Roman",serif; mso-fareast-font-family:"Times New Roman";}.MsoChpDefault {mso-style-type:export-only; mso-default-props:yes; font-family:"Aptos",sans-serif; mso-ascii-font-family:Aptos; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-fareast-font-family:Aptos; mso-fareast-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Aptos; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-bidi-font-family:"Times New Roman"; mso-bidi-theme-font:minor-bidi; mso-fareast-language:EN-US;}.MsoPapDefault {mso-style-type:export-only; margin-bottom:8.0pt; line-height:115%;}div.WordSection1 {page:WordSection1;} Grosvenor .

00:02:28: Er ist der Solist beim Konzert des Gürzenich-Orchester am fünfundzwanzigsten Oktober, eine Reise vom Dunkel ins Licht nennt er das zweite Klavierkonzert.

00:02:38: Immer heller wird es – vom ersten Satz einem düsteren Klangstrom bis hin zum dritten Satz, der magisch funkelt wie ein Tanz durchs Zirkuszelt!

00:02:48: Dazwischen steht der lyrische zweite Satz.

00:02:51: Den hat Rachmaninow zuerst geschrieben.

00:02:54: Benjamin Grosvenor erinnert sich daran, wo er ihn zum ersten Mal gehört hat in einem Küstenstädtchen in Essex in Südengland, wo Er 1992 geboren ist

00:03:07: Ich

00:03:07: glaube, den zweiten Satz habe ich zum ersten Mal auf einer CD gehört.

00:03:10: Ich muss ungefähr acht Jahre alt gewesen sein.

00:03:13: Ich war mit meinen Großeltern in einem Laden und durfte mir eine CD aussuchen – das war so eine Compilation die hundertbesten Stücke der klassischen Musik oder

00:03:21: so.".

00:03:27: Nach wie vor ist Rachmaninoffs zweites Klavierkonzert ein sehr beliebtes Stück.

00:03:31: Für Pianisten ist es ein Drahtseilakt, sehr virtuos und schwer zu spielen – aber gleichzeitig muss alles ganz leicht klingen!

00:03:40: Rachmaninoff war selber Pianist, er hat das für seine Hände geschrieben und die waren sehr groß.

00:03:47: D.h.,

00:03:47: die meisten Pianisten müssen mit kleineren Händen weitgriffige Akkorde, schnelle Läufe und alle möglichen anderen Kunststücke bewältigen.

00:03:56: Benjamin Grovener sagt, dass schwierige sei, dass beide Hände oft komplett unterschiedliche Dinge tun.

00:04:03: Wie die meisten Pianisten hat er das Konzert zum ersten Mal im Studium erarbeitet – an der Royal Academy of Music in London.

00:04:12: Ich habe es

00:04:13: dann für ein Konzert einstudiert, als ich ungefähr achtzehn Jahre alt war und ich habe es über die Weihnachtsfeiertage geübt.

00:04:20: Deshalb assoziere ich das Konzert immer mit Winter.

00:04:23: an manchen Stellen denke ich an Schnee weil es in diesem Jahr geschneit hat.

00:04:42: An dieser Stelle denke ich an Halluzinationen im Schneesturm.

00:04:45: Wenn der Sturm so dicht ist, dass die Laternenpfähle plötzlich aus dem Nichts auftauchen?

00:04:50: Die sechzehntel in der rechten Hand huschen hin und her – da erscheint bei mir im Kopf dieses

00:04:57: Bild.

00:05:07: Abgesehen vom Schneesturm ist der zweite Satz recht ruhig Vielleicht eine verschneite Ebene samtig in der Nacht.

00:05:15: Nach einer kurzen Einleitung beginnt das Klavier, für Benjamin Grosvenor klingt diese Stelle einsam.

00:05:31: Es wirkt rastlos fast verloren aber dann kommen die Holzbläser erst die Flöte.

00:05:37: da wirt das Klavier noch unsicher Aber dann setzt die Klarinette ein und das Klaviere antwortet mit perlenden Triolen.

00:05:44: Da wiegt es als hätte ihn jemand an der Hand genommen.

00:05:46: Jetzt laufen sie zusammen.

00:06:06: Benjamin Grosvenor erinnert diese Stelle an Rachmaninows persönliche Geschichte, seine Depression und das ihn der Arzt dann an die Hand genommen hat bis er wieder komponieren konnte.

00:06:17: Die starken Gefühle, die Rachmaninow mit seiner Musik transportiert haben auch Film-und Fernsehen inspiriert.

00:06:24: Das zweite Klavierkonzert ist der Soundtrack zu einem berührenden Film, Brief Encounter.

00:06:31: Warum Rachmaninow so gut dazu passt, verrate ich.

00:06:34: im Go-Brainer An einem Bahnhof begegnen sich zwei Fremde – Laura und Alec.

00:06:46: Beide sind glücklich verheiratet zufrieden mit ihren Leben aber das zufällige Treffen erschüttert sie.

00:06:55: Verliebtheit, Gewissensbisse, Sehnsucht – all das kann man auch hineindeuten in Rachmaninoffs Klavierkonzert.

00:07:02: Es liefert den gesamten Soundtrack zum Film und hebt die Geschichte auf eine andere Ebene.

00:07:07: Die Musik befeuert die Verwandlung von zwei ausgeglichenen vernünftigen Menschen zu leidenschaftlich Liebenden.

00:07:15: Die Gefühle überwältigen sie wie auch die Musik von Rachmaninow überwältigt.

00:07:19: Was die Charaktere nicht aussprechen, das erzählt die Musik.

00:07:24: Herzzerreißend ist zum Beispiel das Thema des zweiten Satzes.

00:07:28: Es erklingt kurz vor Schluss, als Laura erkennt dass die Affäre enden muss.

00:07:33: Der Traum von einer gemeinsamen Zukunft bleibt unerreichbar, schwebt in einer anderen Welt – in der Musik!

00:07:40: Im November 1945 erscheint der Film und ist sofort erfolgreich und gewinnt viele Preise.

00:07:46: Kritiker zählen Brief Encounter zu den besten britischen Filmen aller Zeiten. Auch dank Rachmaninoffs Musik.

00:08:00: Das zweite Klavierkonzert ist übervoll mit unsterblichen Melodien, woher kamen diese genialen Einfälle?

00:08:07: Wo hat Rachmaninoff sie hergenommen?

00:08:10: Vielleicht waren Sie alle schon in seinem Kopf gespeichert während seiner langen Blockade, sagt Benjamin Grovner.

00:08:27: Als die Musik wieder floß hatte er fast eine Überfülle an Ideen.

00:08:30: Ich glaube, er hat gesagt dass die größte Herausforderung beim Komponieren des ersten Satzes war das er vor lauter Einfällen nicht wusste wie sie alle unterbringen sollte.

00:08:39: Es berührt mich mir vorzustellen dass die Musik in einem solchen Strom zu ihm gekommen ist.

00:08:44: Was dieses Konzert so zeitlos macht sind Die außergewöhnlichen Themen.

00:08:48: Jeder Satz hat Melodien die sich tief einprägen.

00:08:52: Kein Satz übertrifft den anderen.

00:08:53: Jeder ist reich an musikalischen Juwelen.

00:08:56: Ich glaube, das trägt zu seiner zeitlosen Qualität

00:08:59: bei.".

00:09:17: Von der Überfülle zur Zerstörung.

00:09:20: Zwei Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, 1945, vollendet Sergei Prokofiev seine sechste Sinfonie.

00:09:28: Im selben Jahr wird das Werk in St.

00:09:30: Petersburg damals Leningrad uraufgeführt – in der Stadt die die Deutsche Wehrmacht neunhundert Tage lang belagert hat!

00:09:38: Über eine Million Zivilisten haben in der Zeit ihr Leben verloren.

00:09:41: Neunzig Prozent von ihnen sind verhungert.

00:09:44: Die Schrecken des Krieges klingen auch aus Prokofiev-Sinfonie.

00:09:49: Nach der Uraufführung schreibt ein Kritiker, es wäre eines der Ausdrucksstärksten Werke von Prokoviev.

00:09:55: Aber ein Jahr später sagt die kommunistische Partei der Sowjetunio, Prokoffiews Musik sei formalistisch, sogar volksfeindlich.

00:10:38: Formalismus hieß zu kompliziert.

00:10:41: Im Sozialismus unter Stalin sollte alle Musik einfach und verständlich sein.

00:10:46: Auch Dmitri Schostakowitsch wurde des Formalismus bezichtigt.

00:10:50: Der Vorwurf konnte lebensgefährlich sein, diese Künstler wurden vielfach aus dem Weg geräumt.

00:10:56: Dieser Gefahr hat sich Prokofiev selbst ausgesetzt – er hat sich dem Systemzwang gefügt als er 1935 nach Russland zurückgekommen ist.

00:11:06: was keiner von seinen Kollegen verstanden hat.

00:11:09: Er war der einzige Komponist, der zurückkam.

00:11:12: Erst wurde er noch mit Preisen überschüttet dann diffamiert – auch wegen seiner sechsten Sinfonie.

00:11:18: Warum?

00:11:19: Weil sie nicht triumphiert wie noch seine fünfte weil sie nicht den Sieg über Nazi-Deutschland feiert und die Sowjetunion empor hebt sondern bedrückend ist und vielschichtig!

00:11:30: Die Tonart ist es-Moll Vom Dichter und Komponisten Christian Schubert als Tonart der schwärzesten Schwermut, der düsteren Seelenverfassung bezeichnet.

00:11:41: Er schreibt, wenn Gespenster sprechen könnten, so sprächen sie ungefähr aus diesem Tone.

00:11:48: Prokofiev lässt sie sprechen – die Geister, die der Krieg heraufgeschworen hat.

00:12:11: Sergej Prokoviev offenbart Bilder zerstörter Häuser und die Lehre nach dem Krieg.

00:12:17: Wir hören Versatzstücke von Märschen, Blitzlichter aus Gefechten.

00:12:21: Weit entferntes Donnern – aber auch zerreißend schöne Momente!

00:12:25: Vielleicht die Erinnerung an geliebte Menschen.

00:12:28: wehmütig und melancholisch?

00:12:42: Wie der erste scheint auch der zweite Satz vom Danach zu handeln.

00:12:46: Von Dingen, die unwiederbringlich verloren sind.

00:12:50: Die Dunkelheit der Welt malt Prokofiev in wunderbaren Klangfarben aus.

00:12:54: Momente der Schönheit blitzen wie Edelsteine aus dem Schutt Aber nie klingt das nach ungetrübter Freude.

00:13:02: Auch nicht dem optimistischen dritten Satz, der übermütig vorwärts galoppiert – denn im Untergrund brodelt es!

00:13:08: Der Puls stolpert, überall sind Lücken und wenige Minuten vor Schluss wird es ganz still- und nachdenklich eine Erinnerung an den ersten Satz.

00:13:43: Jeder von uns hat noch nicht vernarbte Wunden.

00:13:46: Der eine verlor ihm nahestehende Menschen, der andere seine Gesundheit

00:13:51: Schreibt Prokofiev über seine sechste Sinfonie.

00:13:54: Auch er selbst war krank, körperlich und psychisch zermürbt vom totalitären System unter Diktator Josef Stalin.

00:14:02: Noch eine weitere Sinfonies hat er geschrieben bevor er 1953 starb – am selben Tag wie der Diktator!

00:14:10: Seine Sechste zeigt Prokofiev als herausragenden Erzähler.

00:14:14: Der Spannungsfaden reist nie ab in dieser mitreißenden Geschichte, wie eine wirklich gute Doku die zeigt was war, die einen emotional mitnimmt – die Vergangenheit lebendig werden lässt!

00:14:27: Zu hören am fünfundzwanzigsten Oktober in der Kölner Philharmonie mit Thomas Søndergård  und dem

00:14:40: Gürzenich-Orchester.